Él es de Colombia y desde chico su familia lo inculcó en el ámbito musical. Creció en medio de las melodías de la música clásica y el rock. Su mamá lo llevaba a clases de piano pero a él no le gustaba mucho: “Lo veía más como una obligación”, afirmó, pero hoy, lo agradece.Sus dos hermanas, han inspirado su vida musical, una de ellas con Linkin Park y la otra con la magia que envuelve a Harry Potter. Desde pequeños veían anime, y cuando descubrieron que había una película sobre una banda que salva al universo a través de la música “Interstellar 5555”, fue cuando Dave tuvo “un cambio de mentalidad”; ver que habían dos robots – Daft Punk haciendo música era algo inimaginable.
Su conexión con la música continuó al trabajar en la emisora de la radio del colegio, él escogía los temas que sonaban. Con el paso del tiempo, fue influenciado por la música de Armin Van Buuren. Dave quedó impactado con la mezcla de instrumentos que suenan en el track “Not giving up for love”; allí, supo que él quería seguir ese camino musical.
Para 2009 Dave escuchó el remix de Axwell con Dirty South para The Temper Traps: “Sweet Disposition” y le “cambió la vida, el color de los sintetizadores y acordes era increíble“. El artista empezó a “practicar ese género de música, replicando lo que escuchaba, me empezó a gustar lo que hacía Axwell, Steve Angello, Sebastian Ingrosso, Dirty South, Eric Prydz, Armin van Buuren, Dash Berlin, Arty, Above & Beyond, entre muchos más“.
En el 2010, Dave fue a Bogotá a la fiesta de “Swedish House Mafia”: “Esa fiesta me cambió todo”. Al quedar impactado por el talento de los Djs, el artista decidió ir por más: viajó a Nueva York en el 2011 y allí “pudo conocer a Axwell”. Un año después se hizo un concurso que consistía en hacer uno de los mashups del artista. Si bien Dave no ganó, quedó dentro de los 3 primeros: “Eso me dio la iniciativa para mandarle mi material” y allí Axwell lo eligió para que abriera sus fiestas. Su mentor vió su talento y sabía que “no le iba a robar su protagonismo”.
Dave creó un vínculo con Axwell, al punto que lo impulsó a que fuera por más: “Yo necesito que empieces a sacar tus propias canciones, tienes que progresar” fue la frase de Axwell para el artista colombiano. “A partir de allí empecé a crear mi propia música, desde trance, deep house, con elementos musicales”, confesó.
Dave Suarez impulsó su carrera produciendo sus propios temas. El primero fue “Shades”, luego “Made“ que la creó en Londres. De a poco: “He ido mejorando mis habilidades, soy una persona muy inquieta, me gusta aprender todo a mi manera, rompiendo reglas, experimentando, fallando y aprendiendo, todo lo he aprendido a oído”, asegura el artista.
Dave destaca: “Axwell es mi mentor, me enseñó cómo ser un artista”. Dave quiere ver “cómo las personas disfrutan de sus temas” e “inspirar a otras personas a que hagan música”.
Dave Suarez deja su frase de vida: “La vida te lleva a un viaje, el amor te trae a casa”.
El artista acaba de lanzar su último track llamado: “Dirac”, basado en la fórmula matemática del amor, Dave quiere expresar que: “si dos sistemas interactúan entre sí durante cierto tiempo y luego se separan, ya no puede definirse como dos sistemas distinto, sino que se convierten en un único sistema”
Dave Suarez, el colombiano que llamó la atención de Axwell
Conversamos con uno de los artistas con mayor proyección del continente.
En la casa de sus padres, en Bogotá, un joven Dave Suarez pronto a cumplir 28 años nos atiende la videollamada. En este momento, vive con ellos. Allí, técnicamente, ya no hay cuarentena pero Colombia está sumida en un conflicto social que ya lleva más de un mes de paro, con protestas a lo largo y a lo ancho del país. No le escapa a la conversación y se detiene a explicarme qué es lo que está ocurriendo y cómo ambos fenómenos, el paro y la pandemia, conviven con resultados negativos. “Mucha gente está tomando una actitud como si el COVID-19 nunca hubiera existido. No es de cohibirse de vivir, pero sí de ser responsables con las acciones que tomamos”, marca su posición. “Todavía vivimos en un mundo de post pandemia.”
El bogotano ha tenido la suerte de viajar mucho. Además de vivir durante un mes y medio en Buenos Aires, pasó seis meses en Londres y pudo recorrer diferentes ciudades de Europa y los Estados Unidos. Eso, junto a las corrientes musicales diversas de sus padres, terminó por despertar en él un interés por la música que no ha dejado de crecer. “A mi papá le gusta mucho todo lo que es la salsa y el ritmo latino. A mi mamá, le gusta la música clásica, pero en su juventud le gustaba mucho lo que era el disco y a mis hermanas, el pop. Cosas como Shakira, Britney Spears o los Backstreet Boys”, relata. “Hacia el 2000, cuando salió ‘Hybrid Theory’ de Linkin Park, me di cuenta que me gustaba realmente la música, especialmente el rock y el sonido industrial. Y después salió ‘Discovery’ de Daft Punk. El concepto que estaban lanzando me voló la cabeza. Yo nací con el anime y ver que fusionaran a esos personajes con la música… Toda esa estética me impactó muchísimo. Poco a poco, me empezó a gustar la música. Pasé por varios géneros. Fui haciendo un descubrimiento musical.”
Cuando se estaba graduando, se hizo cargo de la emisora radial del colegio. “Con mis amigos, hablábamos por días de un determinado género. Y los viernes hacíamos una mezcla y nos preparábamos para las fiestas del fin de semana. Eso me influenció mucho. Yo ya decidía qué poner y siempre estaba buscando música nueva como rock, pop, electrónica y reggaetón. Y había un amigo al que le empezó a gustar mucho la electrónica. Para ese entonces, David Guetta estaba generando ese sonido pop con la electrónica, con colaboraciones con los Black Eyed Peas, Akon… Empezamos a escuchar música de Armin, Cosmic Gate, Markus Schulz. ¡Me encantaba lo que hacía Dash!”
“Después de eso empecé a escuchar mucho a Axwell y a Sebastian Ingrosso. Ellos ya estaban creando cosas nuevas y redefinendo la música house. Para el 2009, sacaron ‘Leave The World Behind’ y, en ese momento, empezó mi afinidad con la música electrónica. Quería hacer lo que hacían ellos”, recuerda nostálgico. “Armin lanzó ‘Mirage’ con ‘Not Giving Up on Love’. Esa canción me marcó. Tenía un mensaje hermoso. Después descubrí el remix de Axwell para The Temper Traps, ‘Sweet Disposition’, y su canción ‘Nothing But Love 4 You’. Me cambiaron la vida.”
Al poco tiempo, Axwell afianzó su sociedad con Steve Angello y Sebastian Ingrosso y sacaron “One”, la segunda canción con Swedish House Mafia. Dave tuvo la oportunidad de verlos en su Colombia natal, en el 2010, y las cosas empezaron a cambiar.
Para el año 2012, Axwell publicó un concurso en el que había que crear un mash up con dos de sus canciones. “Él hacía increíbles mash ups e intentaba mezclar muchas cosas para entregar algo nuevo en el escenario. Siempre tocaba la canción del momento pero de manera diferente”, cuenta. “Yo quedé entre los tres primeros del concurso. En esa época, yo no producía música. Mezclaba canciones, creaba mash ups… Le mandaba todo. Llegó un momento en el que él empezó a ver un cierto potencial y, para el 2012, cuando estaban tocando en el Madison Square Garden, aproveché para ir allá y tuve la oportunidad de conocerlos. Desde ahí, generé una afinidad. Me cree esa oportunidad para que esas cosas sucedieran.”
“Algo que les molesta mucho a los DJs grandes es que la persona que esté antes de ti no sepa cómo crear el ambiente para cuando tu llegues. Tú estás ahí para construir. Obviamente, te estás dando a conocer, pero el show es del artista”, nos explica con tranquilidad. Sobre una de las habilidades más buscadas de parte de los grandes artistas en estos días y lo que terminó por ubicarlo cerca de uno de los más reconocidos, como es Axwell. “Vi a muchos artistas que querían salir al estrellato en esa hora y media. Pero no creo que sea la mejor forma. Lo más importante es construir algo con el DJ al que le estás abriendo. En ese entonces, había muchos DJs que abrían sus shows y se querían robar toda la atención.”
Un día tuvo la oportunidad y pudo demostrar que pensaba diferente. “Aprendí que como warm up había que crear el ambiente. No le iba a robar el show a nadie. Afortunadamente, se dio bien y, desde ahí, se tomó la decisión de trabajar juntos y construir algo. Me dio la oportunidad de aprender de otros géneros y empezar desde cero. Algo que es muy importante. Fue un aprendizaje que se fue construyendo poco a poco. También aprendí que un DJ no solo puede colocar música de otros artistas, sino desarrollar sus propias canciones y ser un productor musical. En el 2018, gracias a Axwell y a otra de las personas que más me ha motivado en mi vida, Manuela, fue que me arriesgué a hacer mi propia música y crear mis canciones.”
Desde ese entonces, Dave ha conocido lugares de lo más diversos, desde Argentina y México hasta Estados Unidos y Europa. “Ahora el objetivo es sacar música en Axtone, Size Records y Armada Music. Lograr que mi música te emocione y te haga bailar, saltar o motivar. Quiero ser uno de los mejores artistas y productores de Colombia”, confiesa.
I’ve always thought that loving the subject you study is an effective way of learning: no matter if you’re a bookish kind of person or you never paid too much attention to lectures in classes, when it’s something you like, you get it. For that reason, what I hope to accomplish here is to reach a community who’s joined by the interest in EDM and who’s willing to navigate through its various -nearly infinite- facets, so learning the history of EDM is an interesting way of nourishing this love we ravers proclaim, isn’t it? Buckle up ’cause you’re about to enjoy your class with experienced professor Dave Suarez in EDM 101: History and evolution.
EDM, a wide-ranging hell of a concept
As you may know, EDM is anything but one-dimensional. Short for electronic dance music, EDM is a collection of different electronic subgenres such as House, Techno, Trance, Dubstep, Drum n Bass, Hardstyle, Trap, and more. It’s then a spectrum of digitally-oriented music genres that turn out to be the party soundtrack of choice due to their euphoric magnetic beats and the adrenaline diving and physical release commonly experienced among their sounds. All of this relates EDM music to other madly energized scenarios we certainly know well like clubs, raves, and large festivals.
Having this in mind, it’s not hard to imagine the big influence that EDM has had over the music and show industry. Gaining a lot of presence in mainstream media during recent years, EDM has proved to be a keeper to the hearts of club-goers and certain melomaniacs like myself, but, the big question is: how did it all start?
EDM’s birth
While most people will tell you that EDM was born sometime in the early 80s, I stand strong to correct this. EDM indeed took the world by storm during those years, but the reality is that a few decades before that happened, people were already experimenting with synthetic sounds for music purposes, bringing EDM to life. One of them was Delia Derbyshire, arguably the first electronic music producer and synthesist to ever exist. Hats off to this true pioneer.
During the 60s Derbyshire’s revolutionary Doctor Who theme came to light as the soundtrack for this series. Its blustery magnetic sounds were an appealing novelty that came to have a big impact on the growing development of electronic music. Sadly, the story goes she didn’t get proper credit for her work, though, due to BBC copyright. Here we’re thankful for what you did, Delia and this is a tribute to your memory.
The late 1960s
Within this period, renowned musicians saw the potential in electronic music and started some experiments, merging it with other musical genres like pop and rock and originating new subgenres. Some of these musicians were The Beatles,Led Zepellin, and Pink Floyd who incorporated some elements like looping, synthesizer sounds, and vocal echoes to come out with psychedelic rhythms. This surely put EDM in the spotlight.
The rise of disco
The 70s brought the disco era, a trending energy-charged time where nightclub life began to take shape. While EDM was still not fully recognized on its own, it kept influencing some other genres like the glitzy Disco. In fact, it was during this time that the first DJs made an appearance at clubs. Later on, during the late 1980s, a new wave originated. Known as Eurodance, it was first recognized as a mix of different genres like Funk, Hip Hop, Soul, and House Music while adding rhythm using computer technology and synthesizers. Germany was the home country for this genre that spread quickly through other Western European countries – hence the name. It didn’t take long for its melody-driven electronic sound to arrive in the US to hit the dance floors at nightclubs in New York City, LA, Chicago, and Miami.
Giorgio Moroder is a powerful exponent of this revolution and a big influence on current electronic music as he’s known to be responsible for incorporating the percussive beats and repetitive rhythms we hear today. He was also the producer of Donna Summer, another important name on this list of influential artists. Summer released the immortal classic ‘I feel love’, a significant piece in the creation of the hi-NRG genre and credited to be one of the most influential records ever made. Its harmonized and mechanical sounds laid the foundation for EDM and were an inspiration to artists like David Bowie, The Human League, and Blondie.
The 1990’s: A path of no return
You probably know what I mean by that title. Along with the 90s came the rave’s ascendance and contemporary electronic dance musicbegan to fully form the sounds we recognize today. The firsts of these sounds that took on the realm were techno music, House, Industrial, and Trance. That was it; EDM was already a thing.
As the scene started to gain a name, Acid House appeared and was trendy in the UK and Germany, where warehouses and underground parties were the perfect venues for continuing the soiree after clubs would close around 2 a.m., and people craved an all-night bash. And that’s how a massive crowd (hundreds and then thousands of people) would attend these underground parties that soon began to be commercialized and labeled as Raves. The most renowned artists at the time were The Prodigy, The Chemical Brothers, and Fatboy Slim.
Come the late 90’s and the ‘rave’ scene commenced to gain big exposure in America. EDM would no longer be associated only with European culture as electronica (the umbrella term people in the 90s gave to electronic genres) appeared on American artists’ radar. Electronica became popular for artists who reached mainstream success, like Madonna, whose album Ray of Light, heavily influenced by electronic tendencies, caught the attention of wider audiences.
The icing on the cake for this period was the release of Daft Punk’s ‘Around the World’ in 1997, a track that settled EDM on top of the global music charts, reaching number 1 in different countries.
An ever-evolving genre
The new millennium came with a new way of consuming music. Digital platforms like YouTube gave people the independence to listen to music at their command and explore their tastes through similar artists. Not only the internet democratized the act of listening to music, but it also fostered the growth of highly committed communities of followers that, by the early 2000s, were already a lot of people, countless around the globe, ready to hit massive stadiums and go mad to EDM sounds.Moreover, producers like Tiësto, David Guetta, and Deadmau5 gained international popularity by this time. They were the prominent faces of electronica which, by the year 2010, passed the torch to a more full-grown term, EDM, as a way of rebranding the movement in the US and the rest of the world. Annual large-scale live festivals became a trademark for EDM too and spread through various countries.
This same year, DJ/producer Skrillex met international acclaim whilst popularizing the sounds of dubstep, later classified as brostep for his sound’s resemblance to heavy metals.As for today, in addition to those 5 relevant names, the EDM world is ruled by artists like Swedish House Mafia, The Chainsmokers, Steve Aoki,Afrojack, Diplo, Martin Garrix, and Kygo, headliners of the biggest EDM festivals like Tomorrowland (Belgium), the Ultra Music Festival (Florida), Electric Daisy Carnival (Las Vegas), the Exodus Festival (Las Vegas), the Weekend Festival (Estonia) and Mysteryland (Netherlands).
What I can tell you, after all this nerdy history lesson, is that EDM is a fluctuating phenomenon that will most likely continue branching out as we musicians keep the spirits up for exploring sense stirring sounds and people pass the vibe check and relate to them :).
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